Frédéric Graf
Stefanie Koscevic
Philémon Léchot
MA Martin

Frédéric Graf est actif dans le milieu artistique biennois et figure notamment parmi les artistes référencés par la fondation Centre PasquART ainsi que par Visarte. Il participe régulièrement à des expositions organisées dans la région de Bienne.

Frédéric Graf participe à l'exposition collective E19 qui se tiendra en juin 2026. Sa nouvelle série d'œuvres, réalisée à l'aquarelle, s'intitule « Horizont Nuit ».

Stefanie Koscevic est une artiste plasticienne qui travaille à Bienne et à Nidau. Sa pratique englobe la peinture et l'installation ; son site web présente ses expositions dans des contextes régionaux, notamment E19 en 2023.

Stefanie Koscevic apporte à l'exposition collective E19 une pratique à mi-chemin entre la peinture et l'installation, qui explore la couleur, les univers lumineux, la matérialité, le rythme et l'effet spatial.

Né en 1999 à Moutier, Philémon Léchot est un artiste et architecte basé à Bienne. Diplômé d’un Master en architecture de l’EPF Zurich et membre de Visarte Berne, il développe une pratique artistique centrée sur le dessin et la gravure. Voyant sa pratique comme un moyen d’entretenir un rapport intime avec le monde, il puise son inspiration dans ce qu’il observe au quotidien.

Philemon Lechot apporte à l'exposition collective E19 une approche du dessin qui puise son inspiration dans le quotidien, l'observation, la proximité et la condensation figurative.

MA Martin travaille à la croisée de l'art, de l'architecture, de la commissariat d'exposition et de projets spéciaux, et dirige son studio sous le nom de MA.Martin_Studio. La photographie, la gravure et la céramique constituent des fils conducteurs récurrents de son œuvre, aux côtés de projets sonores. Artiste brésilienne installée en Suisse. Elle est une figure régulière de la scène artistique internationale, et de la scène artistique de Bienne depuis 2019.

MA Martin avait déjà été invité chez étage 19 en 2023. Pour « Natura – Memories of Trees», l’exposition rassemble des photographies réalisées au cours des vingt dernières années, témoignant d’une observation continue des arbres dans différents contextes : scènes urbaines, forêts atlantiques, du Paraná ou amazoniennes, ainsi que des paysages et des forêts suisses — des lieux liés à son parcours de vie. Marcia Martin développe une recherche autour de la mémoire des arbres, de la trace et de notre relation au vivant, entre le Brésil, l’Europe et d’autres territoires traversés. En grattant l’écorce, elle recueille les textures et les écritures silencieuses des arbres. Photographies, impressions sur acétate, papier de coton et installations composent une œuvre à la fois délicate, légère, presque éphémère, et pourtant profondément ancrée. À l’image de la nature elle-même : fragile en apparence, mais porteuse d’une force et d’un temps qui nous dépassent. Dans les cinq photographies consacrées au jacaranda tombé lors d’une tempête, l’artiste aborde une autre dimension de cette relation : celle de la disparition. L’arbre semble saigner. Face à sa puissance et à sa vulnérabilité, le geste artistique se fait silence, écoute et mémoire. Le texte « Memories of Trees » n’est donc pas seulement une œuvre sur les arbres. C’est une réflexion sur ce qu’ils nous transmettent, ce que nous laissons derrière nous, et sur la mémoire silencieuse du vivant. .